Ballet Barrio Alegre de Trenque Lauquen

Desde fines del año 2008 hasta ahora febrero de 2009 estamos trabajando con el ballet del Club Barrio Alegre de Trenque Lauquen, despacio y con gran entusiasmo de parte de su comisión y de los bailarines vamos logrando cosas... acá van dos fotitos de los chicos en las escenas de México.

1º FeStIvAl De La CiUdAd

Un gran anhelo desde siempre fue volver a mi tierra para poder brindar a mi gente lo que he aprendido en el sur. Gracias a Seba Rolon y a los 40 bailarines que se presentaron en la convocatoria y junto a Flora Ortigoza logramos el 1º Festival de la Ciudad en enero del 2009, lastimosamente y como suele suceder tuvimos muy poco apoyo, pero estoy seguro que durante este año voy a poner mas de un par de fotos de actividades que realizaremos en Posadas, Misiones.
Acá van un par de fotos de esta compañía "Compañía de Arte Compartido" que encaramos este año. Las fotos pertenecen a La Plaza Encantada, Media Caña y Pericón, El Grito de la Tierra y La bailanta del turco Miguel...
Gracias a todos los bailarines que compartieron conmigo este sueño.

Memorias...

Nací en la Ciudad de Posadas, Provincia de Misiones, egresé de la Escuela Nacional de Comercio Nº 1 Gral Don José de San Martín. Estudié Diseño Gráfico y Comunicación Visual pero por ingresar al Ballet Nacional abandone la carrera por evocarme a la mía.

A la edad de 17 años formé mi primer grupo como instructor en danzas folclóricas con el taller "Patria Criolla" en la escuela primaria en donde estuve hasta el tercer grado para después subir las escaleras del Colegio Roque Gonzales.

Desde el momento en que di mis primeros pasos en la danza me sentí comprometido con ella y tanta mi necesidad de crecer que lleve a toda mi familia en esto. Gracias a mis padres Adela y Abrahan conseguí los mas calurosos aplausos de la gente, mamá y papá durante años se levantaron muy temprano para encender el horno de barro del fondo de casa y preparar esas media lunas que hasta hoy no probé una igual, cuando despertaba ya estaba todo hecho y me tocaba a mi seguir el trabajo repartiendo los pedidos que llegaban a 40 docenas por fin de semana. Así con el trabajo de todos... mamá, papá, mi hermana, mis alumnos y yo logramos conseguir las mejores pilchas que por supuesto las cocía mamá también y con las mejores manos, tan prolija, tan detallista y con tan buen gusto. GRACIAS A MI FAMILIA!

Pacto y Muerte del Mensú BFN

El "Pacto y Muerte del Mensú" fue creado en el año 1993 para el Ballet Folclórico de la Peña Itapúa, para participar de la Fiesta nacional de la Yerba Mate que se realizaba y realiza en la localidad de Apóstoles en Misiones. Dentro de las infinidades de versiones que ya fueron puestas en escenarios, esta posee un contenido analizado y estudiado minuciosamente junto a la Historiadora Graciela Cambas, hija del gran recopilador Anibal Cambas, quien después de muchas horas de diálogos, lecturas, imagineria, libertades, muchos mates cuando aún tomaba, hicimos nacer esta obra bajo los conceptos de Don Juan Bautista Ambrosetti.

Al comentar a Norma Viola sobre esta obra, quedo inmediatamente seducida por ella y sin lugar a duda comienzo la ardua tarea de el montaje en una época donde el ballet nacional tenia funciones a cada momento, de igual manera encaramos el proyecto.

Natalia Vicente y Gabriel Ponce fueron los bailarines que lo estrenaron. Algunos de sus momentos fueron modificados a mejor desde aquella versión inicial ya que las posibilidades técnicas del Bafona podían llegar al éxtasis de la obra desde sumar efectos y capacidades técnicas.

Desde aquel entonces y con la aprobación de Norma Viola quedo dentro del repertorio del ballet Folclórico Nacional.

CuEnTaN LoS FeDeRaLeS BfN

Hacia el año 2003 aproximandamente surge dentro de la idea de replantear obras para el Ballet Nacional, resurgir de entre las ideas de Chucaro una de las imagenes pictóricas dentro de la Historia Argentina mas cuestionada en cuanto a movimientos políticos, la época de Don Juan Manuel de Rosas.

Ante el comentario a Norma de poseer dentro de mis repertorio una epopeya a tiempos de Don Juan Manuel, propongo como idea trabajarlo dentro de los tiempos libres de la Compañía, ante una serie de reuniones anticipadas para conocer el concepto de la obra y sus planteos escénicos, Norma con una sabiduría exquisita, me propone que dentro de los movimientos conceptuales, me comprometa con alguna causa que vaya mas allá del concepto paisajista al cual direccione la obra justamente pensando en que la temática "Rosas" podría causar ciertos desacuerdos de carácter idealista y seria esto un problema notable dentro de los planteamientos de un ballet nacional.

Así fue entonces que al charlar en vestuarios con mis compañeros y preocupado por ofrecer a Norma una respuesta a su pedido, comentandoles una idea sobre la danza popular de los federales "La Refalosa", tomo fuerza y ante enfrentamientos ideológicos posibles decido colocar dentro de la obra la escena "La Refalosa" en tres momentos principales: la danza en su carácter tradicional interpretado por una mulatilla elegantemente vestida y cuidada por sus patrones unitarios y el mendocino Ciriaco Cuitiño; la música interpretada por el conjunto "Los Federales" haciendo alegoría a los momentos triunfantes de Don Juan Manuel; la Poesía hecha danza con la seguidilla de prosas de la Poesía "Refalosa" de Hilario Ascasubi representada en cuatro mazorqueros de la Sociedad Restauradora comandada por Doña Encarnación y un soldado encuartelado unitario, escoltado por cuatro aves de rapiña a la espera de la trajedia que da nombre al titulo de resbalar o refalar ante la sangre para caer muerto.

Sin duda carácter trágico a momentos de la historia que así lo fueron, pero un Ballet Nacional no puede escapar a lo que fue la gestadora de el país mismo, sin caer en ningún movimiento político ni en ninguna ideología ya que estoy mas allá de lineas políticas, la tarea de un Coreógrafo folclórico también es representar las querellas de este tipo que hicieron al país que hoy vivimos.

ApAsIoNaDoS

Apasionados es la obra que mas esta dentro de mi corazón, pertenece a una de mis ultimas obras donde participan muchos bailarines colegas en su puesta en escena, desde ideas hasta coreografías y también en el detrás del escenario.

Nunca lo hubiese parido de la manera en que fue y es, sin el apoyo constante de mis compañeros del ballet nacional, Mariano, El Córdoba, Agustina, Carolina, Romina, Marina y Fernando, Nerina, Mónica, Martín, Rodrigo, Luciano, Graciela, Yamila, Federico, Sabrina, Balois, Ángeles, Hernan, Eduardo, Alexis... son los que están y los que estuvieron... además, Ariel, David, Copo, Nahuel, Nicolás que se fueron sumando desde otros lugares. Sin nuestros técnicos Gustavo, Micaela y Gastón, tampoco podríamos haber sumado éxitos.

Detrás de todo esto hay alguien que empuja para que todo marche, quien fija el vestuario, quien coordina fechas, quien llama a contactos, quien ensaya cuando no estoy, quien duele conmigo los fracasos, quien se alegra con cada final de Show.... Constanza Torres, colega y amiga. Quien me soporta y da margen a todas mis locuras. Amigas como ella ya están en extinción.

GRACIAS A TODOS!....

TiErrA MiCHoAcAnA CFP

Estando en Uruapan justo en dia de muertos pude descubrir sus grandes devociones y su culto a la muerte tan respetada... mariachis a bobeda abierta en un cementerio cubierto de luces de velas encendidas no olvidara nunca mi memoria.

En base a idea de Amalia Hernandez este es mi homenaje a Mexico.

Las Copleras CFP

Las Copleras es otro logro de la Compañía Folclórica Popular, las Escenas estas inspiradas en la Provincia de Salta, La Linda, originalmente las copleras , vivas aun en cada reunión de coplas, bajan de las montañas en épocas de carnaval, para reunirse en coplas los jueves de comadre, ataviadas de montar es común divisarlas en con sus baguales de paso peruano, siempre acompañadas con sus cajas, instrumento musical, donde llevaran en ella cada canto individual o compartido.
fue fundada el 16 de abril de 1582, una de sus características fundamentales es su arquitectura Hispana-Colonial, que unida al sentimiento de sus nativos hacen nacer en ellas las mas ricas manifestaciones poblanas. Estos paisajes llevados al Ballet, reflejan en sus escenas cada una de las partes que congregan a estas populares mujeres que con sus cantos reavivan con cada copla el espíritu de las tierras Salteñas.

Compañia Folklórica Popular

Con la Compañía Folclórica Popular.

Siempre que hablabamos con Graciela y Cecilia Holls anhelábamos formar un pequeño ballet para poder realizar todas las locuras que quisieramos, poder permitirnos todo dentro de nuestros parámetros aunque suene paradójico. Un día maso menos cerca del año 2003 decidimos formarlo... mas allá que siempre nos unió la danza a los tres la Compañía fue la que amalgamaba el trabajo esporádico a la idea de la compañía que era continuar un legado de danzas folclóricas que se iba perdiendo en la zona de misiones.

Nuestra primer obra fue "El Grito de la Tierra" para después continuar con "Las Copleras".

Comenzaba el 2007 solo unas horas de su tiempo en el tiempo, mientras todavía la gente brindaba el nuevo año, Cecilia y yo nos vimos encontrados por el amanecer Posadeño... primero un pájaro solitario, después la contestación de otro y otro mas... mientras el sol empezaba a destellar su luz los pajaros se unían con sus cantos y despertaban la nueva mañana.... entonces con cecilia nos miramos y dijimos esto tiene que ser una obra de ballet, de esta manera homenajearemos a el comienzo, el origen, lo temprano en la vida de la gente y en sus tiempos, los pajaros de la mañana anunciando un nuevo día, día de labor, día de juntar agua al río, de encaminar al ganado, de recolectar frutos... Así fue que cada una de estas mujeres laboriosas del Bajo Paraná, con reminiscencias aborígenes en su andar y en la percusión de sus caderas lentamente a ritmo de tiempo galopan sus andares, todas vestidas de crudos colores que pintan cada pájaro de la zona, Zorzales, Calandrias, Tucanes, Loros... todos unidos por sus silbidos y el paisaje de misiones trepado en cada nota percuciva de la galopa misionera traspasada por nuestros hermanos los paraguayos.

Con el Ballet Mimbipá de Sussy Sacco

Desde el año 2005 soy invitado por la Profesora Sussy Sacco de Asunción, Paraguay, para poner en escena un par de obras del folklóre argentino y Paraguayo, allí trabajamos junto al elenco las obras "Melodias de mi acordeón" "La Plaza Encantada" "Carnaval Humahuaqueño" y "Rapsodia Paraguaya" sobre épica histórica de la República del Paraguay.

El elenco del ballet Mimbipá es conformado por jóvenes fantásticos que apuestan a la danza paraguaya un estilo generado en el buen gusto y en la necesidad de engrandecer y proyectar el folklore de su tierra desde parámetros escénicos con nivel y profesionalismo. Una vez mas Gracias Sussy por tu constante lucha por lograr la integración de nuestros pueblos.

El Ballet Folklorico de la Peña Itapua.

Ballet folclórico de la Peña Itapúa.

Era una tarde calurosa, de esas que hay muchas en Posadas, Sentía tanta necesidad de poder crecer en lo mio que me supero y salí a buscar la casa de don Smickler, presidente de la Peña Itapúa, a pocas cuadras de la mía... llegue y solo me presente y sin mucho preámbulo ofrecí mis servicios. Alex me miro como sin mucha fe y me dijo que me daría noticias mas adelante.

Así fue... grandes noticias, me habían tomado como director del ballet y desde ese momento empezó una etapa de sueños.

"Romance del As de espadas" "Homenaje al Alfarero" "La Buena Siembra" "Paisajes Misioneros" "Noche de San Juan" "La Campería" "Los Colorados del Monte" "Homenaje el norte" "Suite del ´60" "El Sueño del Bagualero" "Pacto y Muerte del Mensú" y varios mas fueron las obras que interpretábamos.

Muchas horas de trabajo, muchos chicos acercandoce a la Peña para formar parte del Ballet, 18 mujeres y 12 varones hemos contado en algun momento, todos se llevaron del ballet algo para sus vidas, algo que hasta hoy recuerdan.

Nunca podríamos haber trabajado como trabajamos sin la ayuda incansable de una comisión inigualable, Alex Smickler, Oscar Mazzuchini, Guillermo Lay personas que siempre estuvieron.

Los Maestros...

Los Maestros

Santiago Ayala "El Chucaro" y su compañera incansable

Norma Viola.

No tube la oportunidad de conocerlo al Maestro en persona, solo verlo desde lo lejos siempre cerca de algun bar en algunas de las funciones que realizaban y yo como siempre los acompañaba desde mi lugar de espectador.

Con Norma la historia fue distinta... Compartio conmigo no solo sus momentos como directora de la compañia nacional sino que varias tardes fueron testigo de nuevas obras y nuevas reposiciones para el ballet, busqueda de musicalizaciones, ediciones, ideas compartidas, ideas no compartidas, muchas veces discuciones... los mas grandes momantos artisticos lo tube cuando no bailaba... lo tube charlando con ella.

Norma... sepa desde donde quiera que esté.... que la extraño mucho.

Bailando con el BFN

Los comienzos en el BFN fueron los que aportaron a mi carrera la mayor felicidad, etapa de crecimientos, de descubrir situaciones que solo estaban puestas en mi cabeza desde la direccion hacia los bailarines que formaba, pero desde ese momento pasaba a ser yo el responsable de mi mismo como bailarin interprete.

Primera foto con el Martin Fierro, escena de la segunda partida.

Con Mariela, el comisario de "Transfiguracion del gaucho".

La "Misa Criolla" en una de sus tantas mutaciones de vestuario, una de las ultimas creaciones de Norma.

"Un tiburon en la playa" tambien de Norma Viola.

Historia de los Tangos, la primer pareja de izquierda a derecha junto a Shenia.

Ballet Nacional

Aqui con el elenco del Ballet Nacional en "AQUI ME PONGO A BAILAR" El Martin Fierro.

Al Ballet Nacional Luis...!

"Amanecer Salteño"

Ballet Folklorico Nacional.

El Sueño de toda mi vida, pertenecer a esta compañia y estar cerca aprendiendo de la mano de Norma Viola.

En el año 1996, el 16 de agosto, fui seleccionado ante 260 bailarines para formar parte del elenco,

Alli comenzaba la tarea de abandonar lo que tanto me costo en mis tierras y comenzar a consumir enseñanzas de todo tipo.

Todo era un sueño para mi, no podia añorar mientras las luces de Buenos Aires me encandilaban.

LuIs MaRiNoNi

Luis Marinoni, Profesor de Danzas Folclóricas Argentinas, Bailarín y Coreógrafo.

Comencé mi carrera de bailarín desde muy niño a la edad de 6 años junto a mi primer Maestra Cristina Coronel en la escuela de danzas de Doña Ermelinda de Odonetto.

Notando Doña Ermelinda que mi ansiedad sobrepasaba las horas de clase me premia otorgándome una beca para rendir libre materias.

Así paso el tiempo y cuando mas adolecente y después de un gran tiempo de inactividad en la danza a la edad de 15 años vuelvo a ella y ya con pretensiones... Es así que me inicio como instructor en danzas folclóricas en una escuela cercana a mi domicilio.
Este fue un gran paso ya que empecé a dejar volar mis libertades y comenzo así una nueva etapa, la de estar acompañado por grandes chicos y con ellos sus padres que ponían mucha fuerza para que sos chicos se realicen y realicen su patria bailando.